お：監督として、俳優として様々に活躍していらっしゃる監督自身についても質問がいくつか集まっているのでお聞きしたいと思います。

ペンネーム、星さんからいただいた質問です。「今一番撮ってみたい女優さんは？俳優さんは？」

ふ：一番じゃなくても、気になっていて、一緒に仕事をしてみたいとか思う方がいらっしったらお願いします。

松；政治的な（主義、信条などや抑圧）を全て度外視して、極端なことを言えば、ライアン・ゴズリングを撮りたいです。

（一同、ざわめく）

もうちょっと現実的なところで言ったら、のんをすごく撮りたいなって思います。今撮ったら絶対面白いとおもう。エマ･ストーンとか？

（一同、ざわめく）

お：松居監督の次回作としてエマ・ストーンが出ているのを見られたら良いですね。

お：私自身、監督のことを知ったのがクリープハイプというバンドのMVからで。「今、全ての制限なく、映画、劇、MV問わず好きにやって良いよ、と言われたらどんなものを作りたいですか？」というような、監督の次回作がきになるなあ！という質問がたくさん届いています。

松：なんでもして良いんですか？

お；はい、なんでもして良いです。

松；まあ、今実際そうですからね。生きるって、そうですよね。描きたいことが出てきて、「これ劇に合っているな」と思ったら劇でやったり、「これ映画がいいな」「ドラマが良いな」（というふうな感じで）。MVだけは、発注を受けてから考えるので（少し違うんですけれど）。

ふ：伝えたいことの伝える方法を考えたときに（どういう形になるかなということですか）

松：そうそう。媒体はそんなに先には考えない。むしろ今は小学生とかの世代、もしくは家族を撮りたいとか、そういうような（撮りたい内容は）結構あるんですけどね。

お:ここで、アンナさんからの質問です。「松居さんは、今どこを見ているんでしょうか。生きているスピードが速いように思い、お体を心配しています。松居さんの次の作品も楽しみにしています。」

松：今はやっぱり「やっているもの」を見ていますよ。目の前のものを見ているんで、今は演劇を見ているし。でも、これが終わったら、ちょっと撮影に入るので、そのことかな。でもまた、そのあとまた演劇始まるんで。最中はものすごい楽しいんです。それだけをやれる。でも、その合間に脚本を考えなきゃいけないみたいになった時、一番しんどいんですよね。種を植える作業というのは、脳みその切り替えが辛いな、と思います。

お：精神的に、体力的に、切り替えなくてはいけないときに、切り替える監督自身の方法などはあったりしますか？

松：寝る、です。寝るか、酒飲むかじゃないですかね。あとは、喫茶店を変えるとか。

お：制作などの作業はどこでされているんですか？

松：家では絶対できないんですよ。だから、近くの喫茶店５つくらい。まあ二つつぶれちゃったんですけど、その中でのローテーションですね。

お：なるほど。以前、静岡でのトークイベントで『アイスと雨音』は（松居監督作品の中で？）一番制作期間が短い作品で、逆に『君が君で君だ』は一番長い作品だったとおっしゃっていて。そんな二つの作品を出町座で観られて本当に嬉しいです。

お：少しまだお時間があるようなので、今ここで質問をしたいなという方がいらっしゃったら、手を挙げてください。

☆：よろしくお願いします。先ほどゴジゲンさんのイベントからここ（出町座）まで歩いて来たときに、大好きだった人との思い出がよみがえってきて、ちょっといろいろ聞きたくなったんですけど。『君が君で君だ』で、姫がお客さんにおしっこをかけるということをしていて、なぜおしっこはかけられたいのでしょうかという下ネタ系の質問と、もう一つは恋愛って「惚れた方が負け」というふうによく言われているじゃないですか。『君が君で君だ』では結局は「負け」ていると思うんですけど、じゃあ、成就するにはどうしたら良いのでしょうか、という感じで監督の恋愛観を知りたいです。

松：おしっこに関してはちょっと、わからないですけど。それぞれのね。僕は「惚れたもの負け」だとは思わないですけどね。「誰かを好きだな、素敵だな」と思うこと、そのものがとてつもなく価値があると思っていて。世間では「気持ちを伝えることが正しい」とか、「両思いになることが素晴らしい」という大前提において作品が作られすぎていると思っていて。だから「両思いになったらハッピーエンド」「失恋した、悲しいけど仲間がいる」とか（ありふれた）そういう作品ではなくて。「誰かを素敵だな」と思う時点で、人間的であって、僕はそこを肯定したほうが良いのではないかなと思う。だから、僕は（「誰かを好きだな」「素敵だな」と思う）その後の、「どう歩み寄ったらいいか」とかはまだよくわからないですけどね。それはまあ、ぜひ答えられる人に聞いた方が良いかもしれないですね。

☆；これからの作品で、（歩み寄る部分まで）お願いします。

松：そうですね（笑）

★：『君が君で君だ』は姫がキム・コッピさんだったからすごく良かったと思うんですけれど。脚本を書いている段階では、姫は日本人設定であったと前にお伺いしたのですが、もしキム・コッピさんがおられなかったら、姫をどういうふうに選んでいたんですか？

松：まあ普通に蒼井優とかにオファーをしていたんですかね。

（一同、笑）

★：オーディションとかではなく…？

松：そうですね、この作品に関しては。ある種、持っているイメージ（を元にして）その逆を行くとかいうふうに（キャスティングをしたので）。『アイスと雨音』に関しては、まっさらな子達がやることに意味があったのでオーディションをしたんですけど。

お：『アイスと雨音』は全員オーディションで、『君が君で君だ』は全員…？

松：キャスティング（をオファーしたかたちです）ね。

♡：『君が君で君だ』の髪の毛を食べるシーンで、ブラピが尾崎にキスするシーンがあって、

　あれはなんで？と思ったのと、ゴジゲンの舞台は「君を」となっていて、「君だ」と断定

する映画と「君を」で止まる舞台と何か違いがあれば知りたいです。

松：ブラピがキスするのは、ブラピは最初はソンに一目惚れだったんだけれども、途中から姫のことを話す共同体（三人の国）の方を好きになっているんですね。だから、その共同体を続けることのために奔走していて。龍馬に対しても、尾崎に対しても多分好きだったんだろうとおもいます。

♡：彼らが彼ら同士を好きだったということですか？

松：ブラピが（龍馬、尾崎を好きだったん）ですね。性的などうこうということではなく。

ふ：あれは、アドリブではなく（監督の脚本によるものだったのですね？）

松：そうそう。

　　（舞台と映画の違いについて）

　　この映画は、他人に干渉することができずに最後迷うというもので。でも、「君」というものを全て受け入れて肯定し続けるという話なんですけれど。劇に関しては、ラブストーリーとして完全に新しく作ったんです。今、「愛」についてとやかく言われても、当事者同士の問題であって、でも人はとやかく言うよね。それでもやっぱり「君が好きだ」から「君を愛してる」の話にしたかったんですね。その瞬間瞬間（の君）しか見られなかった男が、未来（の君）を見据えて歩いていくという感じ。（君に）干渉していく話。

□：『アイスと雨音』で、六人をオーディションで選んだ理由があれば知りたいです。

　　特に、田中怜子さんについて。

松：悔しくて、自主制作でやろうかなと思ったくらいの、すごく個人的な感情から始まっている（のがこの映画な）ので。MOROHAにだけは「喧嘩に乗ってくれ」と言って誘って。で、オーディションしたんですけど、上手くやろうというのではなく、「やりたいからやるんだ」という人が良いなと思っていて。田中怜子は演劇もやっていない普通の高校生で、僕のこともMOROHAのことも全然知らずに、ただお姉ちゃんが役者をやっていて、Twitterか何かで流れてきたからなんとなく応募してきたという子で。でも、「この映画で人生変えてみたいです」って書いてあって。ちょこんと座ってて、面白そうだなと思って、演技してもらったら、できないんだけれども、上手く見せようとも思っていないし、ただ一生懸命やろうとする感じが、すごく自分の「悔しいからやる」という初期衝動と「やってみたいからやる」（という田中怜子がぴったり）合って、怜子を軸にキャスティングしようと思ったんですよね。森田想は一番最後にやってきたんですけど、誰よりも共演者を上手くさせていたんですよね。（森田想）自分自身が上手い、下手というよりも、一緒にやった子がどんどん上手くなっていって。「想がいれば、怜子は成立する」と思ったんですね。後はみんな、そういう意味での初期衝動（「悔しいからやる」「やってみたいからやる」）に溢れている子を選んだという感じですかね。

□：脚本段階では、名前とかはどうなっていたんですか？

松：なんか外人の名前にしてました（笑）

□：田中さんの役は地方から来た子が良かったとかですか？(劇中劇では)そうじゃないですか？

□：そういえば、そうですね。いや、でも偶然ですね。（あえて地方から来た子を選んだわけではないです）

■：作品を撮影していく中で、役者の方々と関係性が深めるために工夫をしていることはありますか？

松：僕は撮影に入る前に、一日でも多く、「リハーサルをくれ」というのは言っていて。でも、リハーサルをもらえばもらうほど、撮影の日数は減っていって。リハーサルの時に、台本を読んでやってもらって、できるだけ「なんでそういうふうに演技をしたのか」を聞きたいと思っています。僕が「こうこうこうやって」ってすると（と細かい指示を出すと）みんなできるんです、プロなんで。でも、僕はそれが面白くないなと思ってしまうから、できるだけ自分のやりたいことは（役者には）言わずに、とにかくその人達（役者たち）が台本を読んでどう感じたか聞いたりするのは大事にしていますね。その人と組んだからできた、と思えることが良いなと僕は思うので。

■：ありがとうございます。

お：監督は、『君が君で君だ』『アイスと雨音』二作品を観た人たちなりの感想を持ってほしい、ということを言われていて。『アイスと雨音』も、「誰かのために作った」とかそういうわけじゃなくて、監督が本当に悔しいという思いを残したいという作品になっていて。この二作品を出町座で観られるとき観てほしいなと思っていて。他の作品も。

松：でも、この二作品でやりたいことは出し切ったというか。自我はもう出せないですね(笑)

(一同、笑)

お：この二作品を観たら、松居大悟がわかるということですね。

松：次とか割と愛される作品を作ろうと思います。

（一同、笑）

お：次の作品にも期待ということですね。そろそろお時間も来てしまいますので、最後に告知などあればお願いします。

松：来年２月、３月に舞台をやります。東京のJ-WAVEというラジオ局と組んで。ラジオ局内で、リスナーと一緒に舞台を作るというものなんですね。リスナーオーディションとかして、役者を決めたりして。大阪公演もあるので。良かったら調べていただいて、『みみばしる』という舞台です。

2018.10